Reseña de Until Dawn (2025)

Trama y Aspectos Generales

Dirigida por David F. Sandberg y basada en el videojuego homónimo de 2015, desarrollado por Supermassive Games para PS4 (actualmente cuenta con un remake para PS5), Until Dawn nos presenta la historia de Clover, quien, tras la desaparición de su hermana Melanie, decide viajar con su grupo de amigos al lugar donde fue vista por última vez en busca de respuestas. Luego de hacer preguntas en el pueblo, se dirigen a un centro de visitantes. Es entonces cuando son atacados y asesinados por un psicópata con máscara, para luego despertar al inicio de la misma noche, antes de que todo pasara. Así, se ven obligados a revivir la pesadilla una y otra vez, enfrentándose cada vez a una amenaza asesina diferente. La única forma de escapar es sobrevivir hasta el amanecer.

Diferencias con el juego

Al tratarse de un producto promocionado como una adaptación, resulta inevitable compararlo con el videojuego original. En ese sentido, el único parentesco real entre ambos es el nombre y algunos pequeños elementos de la trama.

El videojuego sigue a ocho amigos que se reúnen en un refugio en las montañas un año después de un trágico accidente que afectó a dos de sus amigas; lo que comienza como una noche de recuerdos y reconciliación pronto se convierte en una lucha por la supervivencia. Aislados y acechados por un asesino y entidades siniestras, su única esperanza es tomar decisiones acertadas que les permitan sobrevivir hasta el amanecer, momento en el que son rescatados.

Inspirado en los clásicos del cine de terror, el juego presenta una narrativa tipo slasher, donde cada decisión del jugador puede salvar o condenar a los personajes, utilizando el sistema del “efecto mariposa”. Por eso, dependiendo de tus elecciones, no todos los personajes llegarán al final.

Por otro lado, la película, si bien plantea una premisa similar (el viaje motivado por la desaparición de la hermana de una de las protagonistas que los lleva a un centro de visitantes), desarrolla la historia de manera diferente. En lugar de enfocarse en las decisiones individuales y sus consecuencias, apuesta por una fórmula más parecida a la de la película Feliz día de tu muerte, donde los personajes reviven la misma noche cada vez que mueren. En este caso, la única manera de romper el ciclo es lograr sobrevivir hasta el amanecer.

Crítica

La cinta comienza bastante bien. Inicia con la desaparición de Melanie para luego presentarnos a Clover, quien, motivada por la búsqueda de su hermana, convence a su grupo de amigos (Nina, Max, Abel y Megan) de visitar el último lugar donde fue vista. Esto los lleva a una gasolinera, donde el dependiente les comenta que es común que personas desaparezcan en esa zona. Posteriormente, debido a un fenómeno climático, los jóvenes quedan atrapados en un centro de visitantes relacionado con la desaparición de Melanie y otras personas.

Allí son asesinados por primera vez por un hombre enmascarado, para luego despertar al inicio de la misma noche y enfrentarse a una nueva amenaza. Hasta ese punto la película logra mantener el suspenso sobre qué está ocurriendo y qué sucederá a continuación.

Sin embargo, a medida que avanza, la trama empieza a caer en excesos. Llega un punto en que la fórmula de amenazas cambiantes provoca que las muertes, en lugar de resultar creativas, se sientan forzadas, con criaturas y formas de morir sacadas de cualquier parte. Esto rompe la lógica interna y la seriedad construida inicialmente. A pesar de ello, en su último acto la película logra recuperar parte de su atmósfera de tensión y miedo.

En cuanto al terror, la cinta ofrece una buena dosis de suspenso durante gran parte de su metraje. Los jumpscares funcionan relativamente bien; aunque algunos son predecibles, logran asustar de manera efectiva. La película tampoco abusa de sobresaltos gratuitos, por lo que estos se sienten bien integrados en la narrativa.

Desde lo técnico, los efectos especiales son correctos, la ambientación está bien lograda y el maquillaje es efectivo. El escenario favorece el desarrollo de la tensión, y las muertes, en general, resultan creativas y evitan caer en lo ridículo (aunque algunas rozan lo grotesco). El maquillaje, tanto en los protagonistas como en las entidades que los persiguen, está bien trabajado y aporta realismo al terror que se busca transmitir.

Uno de los puntos débiles es el escaso desarrollo de personajes. Debido a la fórmula de muertes en bucle y amenazas cambiantes, solo Clover y, en menor medida, Nina tienen cierta profundidad. El resto del grupo carece de personalidad destacable o evolución.

Lamentablemente, al final de la película yace su mayor defecto: el misterio nunca se resuelve. No existe una explicación clara de lo que ocurre, lo cual es lamentable, ya que en el videojuego parte importante de la trama giraba en torno al trasfondo de las amenazas. Si bien la película explora otra historia, se habría agradecido que las entidades tuvieran una razón de ser.

Conclusiones

Si bien no es la mejor película slasher, ni mucho menos una de las grandes cintas de terror de los últimos tiempos, Until Dawn resulta una opción entretenida para disfrutar un viernes por la noche en compañía de amigos o en soledad.

La ambientación es uno de sus puntos fuertes: logra mantener el suspenso y terror durante gran parte de su desarrollo.

Aunque no tiene una conexión directa con el videojuego, los más observadores notarán algunos guiños sutiles. Si se deja de lado su origen como adaptación, la película funciona decentemente como un producto aparte.